2014. Eisen, geschmiedet, 3 × 2,4 × 2,1 cm / Hammered iron

Gefäße „Fünf formen flieder“ 2014, Porzellan, H 43 × 20 × 18 cm / Vessels, porcelain.

Klappmaulpuppe „Fuchs“, 2012. Mohair, H 70 cm / Glove puppet, mohair. Photo Ramesh Amruth

Merinowolle, Wolllocken verschiedener Schafrassen / Merino wool, wool of different sheep breeds.

2015, Limoges-Porzellan / Tea set, limoges porcelain.

2015. Silber, Edelstahl, Polyurethan, Papier, Graphit, Lack, 13 × 11 × 4 cm / Brooch, silver, stainless steel, polyurethane, paper, graphite, lacquer

2014. Terracotta, Bronze, 38 × 46 × 29 cm / Object, baked clay, bronze

2012. Porzellan, Engobe, Draht, 55 × 65 × 45 cm / Object, porcelain, slip-glaze, wire.

2014. Bone China-Porzellan, 17 × 32 × 30 cm / Object, bone china

2014. Stahl, Silber, Emaille, Lack, 12 × 9,5 × 2 cm / Brooch, steel, silver, enamel, lacquer

2015. Neobond, Passepartout, Papier, 17,5 × 11,5 × 2,5 cm / Book cover, neobond, passe-partout, paper

Löffel-Objekte, 2014. Silber 800,
Holz z.T. lackiert, 7–10,5 × 2,6 cm /
Spoon objects, 800 silver, partly
lacquered wood

2015. Kunststoff, 6,1 × 4,7 × 4,7 cm / Rings, plastic

2012–15. Messing, Keramik, ca. 15 x 4 x 4 cm / Pepper mills, brass, ceramics. Photo Johannes Kersting

2013. Acrylfarbe, H 27 cm, Ø 20 cm & H 35 cm, Ø 13 cm / Vessels, acrylic paint.

2014. Kupfer, Silber 800, geschwärzt, 5 × 4 × 3 cm / Earrings, copper, 800 silver, oxidized

CONNECT
Modulares Regalssystem
Eichenholme, Spritzgussknoten
2015

Die Auseinandersetzung mit Traditionen spielt gerade in der textilen Welt mit
seiner Jahrtausende alten Geschichte eine große Rolle. Aber wie wichtig ist sie
für das Textildesign heute? Wie kann man Tradition erfahren und gleichzeitig
sprengen, um Neues zu schaffen und nicht im Alten zu verharren? Welche
Ressourcen stecken darin, wenn sie anders genutzt werden? Wo sind Grenzen,
die Entwicklung verhindern und wie kann man sie überwinden? Das
Kooperationsprojekt ‘tradition between fake and history‘ sucht die Bedeutung,
Aktualität, Relevanz und Zukunft von kultureller Tradition zu erfassen, um sich
ihre Prinzipien anzueignen und damit zu experimentieren und zu spielen.

Die Grundidee Farbe auf der GRASSIMESSE zu thematisieren liegt nahe, denn
Farbe spielt sowohl im Produktdesign als auch im Kunsthandwerk eine
wesentliche Rolle.
Das Studium Farbdesign in Hildesheim ist in Europa einzigartig und wirkt in
nahezu alle Design- und Architekturaufgaben hinein. Farbdesignerinnen und
Farbdesigner entwerfen Farb-, Oberflächen- und Materialkonzepte für
Architektur, Raum, Produkt und Kommunikation. Sie generieren Stilwelten und
Farbtrends, definieren Oberflächen, charakterisieren Produkte, kennzeichnen
Marken und prägen Stadtbilder.
Die eigens für den Anlass der Messe konzipierte Ausstellung vermittelt die
Arbeitsmethoden der Zukunftsforschung Farbe in Zusammenarbeit mit dem
Institute International Trendscouting, Hildesheim. Die Ausstellung schließt den
Bogen von der Vergangenheits- und Gegenwartsbetrachtung der Farbe über
experimentelle Oberflächenstudien bis zu den Farbtrends 2016.